探秘经典|征服时尚界的“黑色”，究竟有何魔力?

　　在色彩艺术领域里，黑色美学的历史似乎更早。

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　　时装界的永恒经典——“小黑裙”

　　三星高端黑色面板演绎浓郁黑色复古风情

　　1913年，研究几何绘画的卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇创造出了第一幅“至上主义”作品《白底上的黑色方块》。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简约的几何抽象画，于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起了人们对于文艺复兴运动与装饰艺术运动的深入思考。而那些以黑色线条为主要风格的几何感工业设计，则成为了后来诸如现代雕塑家卡卡娅·布尔克、近代艺术家文森特·凡·高在创造艺术作品时的灵感源泉。

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　　谁都料想不到Chanel会杀出一件沿袭flapper style样式的黑色朴素窄身礼裙。也因为这种在色彩上的特立独行，当时VOGUE杂志冠之以“Chanel’sFord”，并预言这条黑裙子将成为所有女性的品位之选，可谓给出了极高的赞誉。

　　美国雕刻家路易·奈凡尔森曾说：“当我爱上黑色时，我发现它包含了所有颜色，爱上黑色并非是对颜色的抗拒，而是对颜色的接纳，因为黑色包含所有的颜色，黑色是最具贵族气质的颜色，你可以保持沉默，而沉默之中包含着全部。”

　　卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的至上主义作品

　　今日的工业设计，已经不同于19世纪的狭隘定义。深邃的黑色、简化的线条和空间布局，不仅呈现在都市现代感的建筑设计风格中，更将这一理念运用到了现代室内家居设计中，将现代家装引入了一个全新的、立体化的家居设计时代。

　　在时尚界，常常流行的一句话便是“simplicity is genius.”，而能代表这句话真正内涵的颜色，非黑色莫属。

　　事实上，也恰恰是这种以“沉默”为特质流传千百年的黑色设计，才能在时光的掩映下，呈现出愈加迷人而神秘的高级气质。

　　新石器时代，黑色是洞穴绘画艺术家使用的第一种颜色。

　　如果你细心，你会发现：几乎每一个高级晚宴的邀请函上都会在“着装关键词”(Dress Code)一项里附上着装说明——请参会者着黑色礼服出席。在这里，黑色俨然不再是单纯的色彩，而变成了一种性感、神秘而高级的象征。而如果你在黑色礼服上搭配有着强烈质感的金属和水晶，再配上铆钉手包延续整体造型，相信你定会是当晚当之无愧的Party Queen。

　　时至今日，在弥漫着高贵优雅气息的天鹅绒、通透轻盈的薄纱、大气端庄的塔夫绸的各大品牌时装周上，黑色设计仍旧是不可或缺的经典设计。无论是Valentino、Giorgio Armani还是Dior，黑色都被作为主色调而得到了最广泛的运用，而神秘浪漫的哥特浪漫主义，则在黑色的映衬下营造出更为梦幻而迷人的异域风情。

　　色彩艺术之源——黑色美学

　　伴随而来的，就是家里冰箱、洗衣机、干衣机等传统家电产品设计风格的变革。作为家装风格的重要一部分，传统家电的白色设计风格已经难以表达现代人内心对于高贵经典的追寻，人们期待可以在家电产品的设计风格中重新洞见自我、诠释浪漫。而黑色，便在赋予家居设计风格高雅格调的同时，将经典变为永恒。诚如三星冰箱5500系列、6500系列一贯沿袭的“高端黑色面板”，秉承美式设计精髓，将深邃的黑色风格、大气的空间布局置于看似无趣而单调的厨房空间中，搭配简约的黑色线条演绎出独特而浓郁的黑色复古风情，如同赫本小黑裙惊艳现世般，再度为热爱生活的人们开启了一段全新的质感生活。

　　事实上，无论是过去还是现在，无论是在东方还是在西方，黑色似乎都是一种极其神秘而矛盾的色彩语言。恰如奥黛丽·赫本1961年在《Holly Golightly of Breakfast At Tiffany》电影中演绎的经典“小黑裙”，时尚高贵的气质让奥黛丽·赫本一夜成名，但彼时，这一黑色经典裙装其实已经几乎风靡了半个世纪。

探秘经典|征服时尚界的“黑色”，究竟有何魔力?

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　　早在1926年，Coco Chanel女士就显示出她对黑色某种偏执，并于VOGUE杂志美国版率先刊登了她的设计——一件直筒剪裁的黑色连身小礼服裙。在纸醉金迷的爵士时代，所有上流社会的女子都穿得像《了不起的盖兹比》里的Daisy一样浮夸而明艳，而黑色，则代表了仆佣阶层，身穿黑色裙子的女人是不能参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。

　　奥黛丽·赫本与其演绎的“小黑裙”

　　众多女性为之倾倒的“小黑裙”